¿ Qué ves? ¿ Qué compras?
Los carteles publicitarios de cine se han establecido como un modo de promoción publicitaria de un filme cuya vigencia no se cuestiona.
En la actualidad el cartel es una referencia gráfica a la campaña publicitaria de la película que se quiere promocionar.
El cartel publicitario adopta nuevas formas y varía su definición en su digitalización y adaptación a la pantalla, como forma de acceso al mismo. Las tendencias más presentes hoy en materia compositiva y de diseño indican que el cartel se vacía de elementos superfluos que pudieran provocar confusión, para centrarse en la potencia transmitida por el mínimo de componentes.
Los carteles publicitarios de cine se han establecido como un modo de promoción publicitaria de un filme cuya vigencia no se cuestiona.
En la actualidad el cartel es una referencia gráfica a la campaña publicitaria de la película que se quiere promocionar.
El cartel publicitario adopta nuevas formas y varía su definición en su digitalización y adaptación a la pantalla, como forma de acceso al mismo. Las tendencias más presentes hoy en materia compositiva y de diseño indican que el cartel se vacía de elementos superfluos que pudieran provocar confusión, para centrarse en la potencia transmitida por el mínimo de componentes.
¿ Qué podemos ver los consumidores?
Estudio denotativo de la imagen:
• El plano lo divide una recta horizontal superior e inferior, representando el cielo y la tierra , superponiendo las imágenes equidistante de los lados formando una sola unidad estática, de ese modo no permite desviar la mirada del espectador de los objetos centrales.
• La paleta de colores que utiliza en el fondo del cuadro es saturada y realista, utilizando el celeste azulado y el verde. El objetivo de la combinación de colores puros es conseguir un máximo contraste.
• Estos dos colores vivos y tan llamativos contrastan exageradamente con las figuras en primer plano que ocupan el centro del cuadro con características surrealistas.
• Las letras del título de la película tiene distinto tamaño y color, destacándose la última palabra que está escrita con un rojo intenso como para marcar la importancia de uno de los protagonistas. El nombre de los actores están escritos en orden de importancia en tamaño de letra y ubicación de los mismos, el de Ricardo Darín está ubicado en el centro y en letra de mayor tamaño.
• Lo que llama la atención de esta cartelera es la cara en primer plano del protagonista principal junto a la cabeza de la vaca, haciendo de esta imagen una típica imagen surrealista.
Estudio connotativo de la imagen:
• Esta cartelera entre la imagen y el título utiliza la estrategia de tratar de atrapar a un público curioso, confundiéndolo, no revela el argumento para que lo descubra.
El mismo amor la misma lluvia:
Estudio denotativo de la imagen:
• Dentro del plano básico formado por dos rectas verticales y dos horizontales paralelas entre sí, podemos establecer divisiones interiores que nos permiten ubicar dentro imágenes , elementos, superposiciones y complejidades para su mejor compresión.
• El plano se divide con un eje vertical en derecho e izquierdo que corresponde a la derecha e izquierda del espectador, en el cual se ubican las figuras de los protagonistas, en este caso, las dos figuras centrales tienden a ser una sola unidad.
• Todos los elementos que componen la imagen se corresponden con la realidad, por lo tanto hay un gran predominio a lo icónico.
• Encontramos la excepción en el tratamiento subjetivo del color, se utiliza una paleta monocroma de colores fríos para el fondo combinada con el tono más oscuro de los personajes, reflejando el romanticismo a que apunta el argumento.
• En cuanto al punto de vista y tipo de plano, se trata de un plano medio donde los protagonistas están unidos por la mirada.
• La tipografía de las letra del título de la película, es manuscrita contrastando el tono azul con un fondo mucho más desaturado con blanco, ubicado en la parte inferior de la composición, mientras, que el nombre de los protagonistas que se encuentra en la parte superior, tiene los colores a la inversa, letras blancas sobre fondo azul. Este juego de contrastes en el color hace que, junto a la simetría axial en la que se encuentran ubicados los personajes, la composición quede equilibrada.
Estudio connotativo de la imagen
• Esta cartelera va dirigida a un tipo de público consumidor de películas románticas, ya que su contenido trata de captar la atención de estos.
• El encuentro de miradas de los protagonistas que están bajo la lluvia alude a un encuentro que se va a generar en el transcurso del film.
• El plano lo divide una recta horizontal superior e inferior, representando el cielo y la tierra , superponiendo las imágenes equidistante de los lados formando una sola unidad estática, de ese modo no permite desviar la mirada del espectador de los objetos centrales.
• La paleta de colores que utiliza en el fondo del cuadro es saturada y realista, utilizando el celeste azulado y el verde. El objetivo de la combinación de colores puros es conseguir un máximo contraste.
• Estos dos colores vivos y tan llamativos contrastan exageradamente con las figuras en primer plano que ocupan el centro del cuadro con características surrealistas.
• Las letras del título de la película tiene distinto tamaño y color, destacándose la última palabra que está escrita con un rojo intenso como para marcar la importancia de uno de los protagonistas. El nombre de los actores están escritos en orden de importancia en tamaño de letra y ubicación de los mismos, el de Ricardo Darín está ubicado en el centro y en letra de mayor tamaño.
• Lo que llama la atención de esta cartelera es la cara en primer plano del protagonista principal junto a la cabeza de la vaca, haciendo de esta imagen una típica imagen surrealista.
Estudio connotativo de la imagen:
• Esta cartelera entre la imagen y el título utiliza la estrategia de tratar de atrapar a un público curioso, confundiéndolo, no revela el argumento para que lo descubra.
El mismo amor la misma lluvia:
Estudio denotativo de la imagen:
• Dentro del plano básico formado por dos rectas verticales y dos horizontales paralelas entre sí, podemos establecer divisiones interiores que nos permiten ubicar dentro imágenes , elementos, superposiciones y complejidades para su mejor compresión.
• El plano se divide con un eje vertical en derecho e izquierdo que corresponde a la derecha e izquierda del espectador, en el cual se ubican las figuras de los protagonistas, en este caso, las dos figuras centrales tienden a ser una sola unidad.
• Todos los elementos que componen la imagen se corresponden con la realidad, por lo tanto hay un gran predominio a lo icónico.
• Encontramos la excepción en el tratamiento subjetivo del color, se utiliza una paleta monocroma de colores fríos para el fondo combinada con el tono más oscuro de los personajes, reflejando el romanticismo a que apunta el argumento.
• En cuanto al punto de vista y tipo de plano, se trata de un plano medio donde los protagonistas están unidos por la mirada.
• La tipografía de las letra del título de la película, es manuscrita contrastando el tono azul con un fondo mucho más desaturado con blanco, ubicado en la parte inferior de la composición, mientras, que el nombre de los protagonistas que se encuentra en la parte superior, tiene los colores a la inversa, letras blancas sobre fondo azul. Este juego de contrastes en el color hace que, junto a la simetría axial en la que se encuentran ubicados los personajes, la composición quede equilibrada.
Estudio connotativo de la imagen
• Esta cartelera va dirigida a un tipo de público consumidor de películas románticas, ya que su contenido trata de captar la atención de estos.
• El encuentro de miradas de los protagonistas que están bajo la lluvia alude a un encuentro que se va a generar en el transcurso del film.
Análisis realizado por Susana Celli.
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